In der vergangenen Woche konnte ich mich mit dem Leadsänger von Silverstein, Shane Told, zusammensetzen und den Prozess besprechen, den die Band für die REDUX: The First Ten Years Retrospektive durchlaufen hat. Die Band veröffentlicht die Platte selbst und wird überall dort erhältlich sein, wo am 12. April 2019 Musik verkauft wird.

Ich bin hier mit Shane Told aus Silverstein, der gerade eine einzigartige Retrospektive mit dem Titel „REDUX : The First Ten Years“ angekündigt hat. Erzählen Sie mir ein wenig über dieses Projekt und warum Sie der Meinung waren, dass die Zeit gekommen war, dies zu übernehmen?

Wir waren gerade 3 Monate unterwegs, um das 15-jährige Jubiläum unserer ersten Platte zu feiern, und in der Vorbereitung darauf mussten wir zurück zum Album gehen und wirklich darüber poren, um die Teile neu zu lernen. Dabei erkannten wir, dass der Datensatz ein Update benötigte und es mehr als nur einen Remaster oder etwas brauchte. Also fingen wir an, ein wenig mehr darüber nachzudenken und dachten, eine vollständige Neuaufnahme wäre wirklich cool für unsere Fans. Dann dachten wir, es könnte ein wenig mehr Spaß machen, auch ein paar Sachen von anderen Alben zu machen. Sie könnten auch ein kleines Update sonisch verwenden, aber das Größte, was ich denke, war nur, wer wir jetzt sind. In diesen frühen Jahren waren wir wirklich grün und hatten keine Ahnung, was wir taten. Also wählten wir 12 unserer Favoriten aus, und Songs, von denen wir dachten, dass wir mit neuer Technologie wirklich sonisch helfen könnten und auch viel mehr Know-how in dem, was wir sowohl mit der Aufnahme als auch mit der Aufführung machen.

Ich verstehe, dass dies ein völlig unabhängiges Produkt ist (labelweise), aber haben Sie mit irgendwelchen Produzenten an einer dieser Neuaufnahmen gearbeitet?

Ja, wir haben mit Sam Guiana zusammengearbeitet. Es war cool, weil er aus unserer Gegend und ein bisschen jünger als wir ist, also ist er aufgewachsen, um diese Alben zu hören. Wir dachten, dass er als Fan und auch ein großartiger Produzent sowohl technisch als auch musikalisch perfekt passen würde. Er kümmert sich um diese Songs und die Originalaufnahmen genau wie unsere Fans, so hatte er einige tolle Ideen und Meinungen darüber, wie man die Magie zu bewahren, die da war, aber immer noch machen es klingen aktualisiert und in gewisser Weise in das, was unsere Band entwickelt hat.

Was fiel jedem von euch auf, als ihr diese Songs, die von euren langjährigen Fans so geschätzt werden, noch einmal besucht habt?

Es gibt eine echte Unschuld auf den Songs, vor allem vom ersten Album. Sie können es in meiner Stimme hören. Ich bin aufgeregt, ich bin nervös, ich habe Angst… aber gleichzeitig war es so real, wie alles jemals sein konnte. Wir kanalisiert das in etwas Besonderes, das ich denke, resonanz te bei den Fans, weil es anders war. Aber ich denke, technisch war ich noch kein guter Sänger, wir waren keine guten Spieler, und wir wussten null über die Aufnahme. Also nahmen wir diese Lieder und wir haben sie viel besser nachgebaut, aber ich denke, dass etwas zu mir zurückkam, in der Kabine, die wieder mit diesen alten Gefühlen verbunden war. Und ich denke, die Leute werden diese Magie immer noch hören.

Worauf sind Sie am meisten stolz, wenn Sie diese neuen Interpretationen auf Ihren frühen Songs hören?
Ich denke vor allem, wie sich meine Stimme entwickelt hat. Ich wusste damals nicht, wie ich schreien sollte. Ich habe nur irgendwie geschrien, bis es weh tat und das war es. Ich wusste auch nicht wirklich, wie ich meine Stimme ausdrücken sollte, wenn ich sang. Es war nur irgendwie eine Dynamik. Das aktualisierte „Bleeds No More“ zu hören, wird also eine echte Reise für die alten Fans.

Wie werden Ihre Fans Wohl reagieren, wenn sie diese neuen Versionen hören? Halten Sie diese neuen Versionen für das „vollständige und fertige“ Produkt dieser Tracks, oder lassen Sie diese Unterscheidung für Interpretationen offen?

Ich denke, die Menschen werden diese wirklich mögen, weil wir ihnen wirklich gerecht wurden. Wir haben nicht versucht, sie WAY schwer oder schneller oder irgendetwas zu machen. Es ist nur eine ehrliche Neuaufnahme und ein klangliches Update. Die Performances und Töne sind so viel besser. Aber wir haben keine unnötige zusätzliche Instrumentierung oder irgendetwas hinzugefügt. Es war verlockend, Harmonien oder Leadgitarre hinzuzufügen oder eine „coolere“ Drum-Füllung zu setzen, denn vielleicht würden wir das jetzt tun, aber wir wollten es nicht. Es fühlte sich nicht richtig an und dies war nicht die Zeit, um selbst nachsichtig zu sein. Das einzige, was wir taten, war „Still Dreaming“ akustisch zu machen, weil so viele Leute im Laufe der Jahre nachfragten und es schien wie eine nette Art, diese LP aufzulösen.

Was sind die Tournee-Pläne, um diesen Rekord zu unterstützen? Wird es nach der Reaktion auf die WBIEF15-Tour noch andere Möglichkeiten geben, einige Ihrer beliebtesten Alben noch einmal zu besuchen?

Dieses Jahr wird etwas ruhiger als die meisten für uns an der Live-Front, aber wir werden einige Tourneen machen. Die meiste Zeit des Jahres werden wir für neue Musik arbeiten. Ich denke, dass es wichtig ist, dieses Gleichgewicht zwischen dem Feiern des Alten und dem Auch voranschreiten auf neuem Terrain zu haben. Unser letztes Album war wahrscheinlich unser bestes Album, das unsere Fans je erhalten haben. So sehr unsere Fans es lieben, die Meilensteine mit uns zu feiern, so sehr sterben sie auch für ein neues Album.

Erzählen Sie mir ein wenig mehr darüber, wie Sie die Merch-Optionen für dieses Projekt entworfen haben. Sind Sie zufrieden mit den Optionen und wie sie sich herausstellten?

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