Philly Indie Rocker sendreizig haben gerade ihr Debüt in voller Länge auf Know Hope Records veröffentlicht. Es wäre einfach, XXIIIXIX ein Emo-Album zu nennen, aber das würde die Band kurz verkaufen. Sie ziehen aus Pop, Elektronik und sogar Ambient so viel wie emo und emo-benachbarte Musik, und es macht für eines der kreativsten und erfrischendsten Alben des Genres in einer langen Zeit. Kürzlich hatte ich das Vergnügen, mit Bandleader Sean McCall über das Schreiben der Platte zu sprechen, die derzeit zum Streamen und Kaufen verfügbar ist.

Du hast zuvor „You“ und „Losing Touch“ veröffentlicht, also habe ich mich gefragt, warum du dich entschieden hast, diese auf dieser Platte aufzunehmen.

Also war „Losing Touch“ der erste Song, den wir veröffentlichten, und ich nahm es von Spotify ab, weil ich das Gefühl hatte, es hätte ein bisschen besser machen können, traktionstechnisch, und wir hätten es besser mixen können. Mein Kumpel Evan King, mein Mitbewohner und jemand, der in ein paar meiner früheren Bands war – wir sind jetzt eigentlich in einer Band zusammen – er entschied, dass er es besser mischen und remastern konnte. Also taten wir das, und wir beschlossen, ein Musikvideo mit ihm zu veröffentlichen, in der Hoffnung, dass es mehr Traktion bekommen würde. In Bezug auf „You“, als wir diesen Song als Single mit „Irrational“ auf Spotify veröffentlichten, war das vor der EP und der LP, also wollte ich jedem einen Vorgeschmack auf beide Veröffentlichungen mit jeweils einem Song geben.

Haben Sie also die EP und die LP gleichzeitig geschrieben?

Ja, also wurden alle diese Songs gleichzeitig aufgenommen. Das ist die EP, die LP, und dann wird es noch vier songs geben, mit denen wir noch herausfinden, was wir tun sollen. Viele von ihnen waren nur Frankensteined Logic Demos. Ich würde ein Lied in einer Session schreiben und ich würde nur einen Vers und einen Chor schreiben und dann würden wir es aufnehmen und sagen: „Lasst uns das strukturieren“, und es ging irgendwie von dort aus.

Das macht sehr viel Sinn, weil ich weiß, dass viele der Songs Texte teilen und ich war auch neugierig darauf.

Ja, es gibt definitiv lyrische Themen und die meisten von ihnen sind absichtlich. Ich hoffe, dass sie alle sind, aber vielleicht gibt es ein oder zwei, die ich verpasst habe. Ich habe versucht, es in eine Zeitleiste zu setzen, dass wir Themen aus der EP auf der LP erneut aufgreifen würden und es neue Themen auf der LP gibt. Zum Beispiel haben „I Am“ und „Best Friends“ auf der LP die gleichen genauen Texte an bestimmten Teilen, aber, denke ich, haben ganz andere Stimmungen.

Ja, das fiel mir auf, und dann beginnen „Lost“ und „Scripted“ beide mit der gleichen Zeile: „Der Himmel weiß, dass wir nicht gleich sind.“

Ja, sicher. Das war ein großes Thema, das ich wirklich in den Kopf des Zuhörers zu verstauchen versuchte.

Was würden Sie sonst noch sagen, sind die großen Themen der Platte?

In Ordnung, so offensichtlich endet der erste Song mit „We’re all too small for this mess“, das ist eine Rückblende auf „Irrational“, und ich denke, das ist ein Thema. Ich denke auch an Choreographie und Kommunikation. Hier und da sind die Kleinen versteckt, sporadisch.

Zu einem ähnlichen Thema, ich denke, ich hatte gelesen, dass der Eröffnungs-Gesangsteil von „Lost“ das Ende von „Losing Touch“ ist.

Uh-huh, es ist die genaue Aufnahme der „ooh“s am Ende von „Losing Touch“ nur mit mehr Effekten, um es ein wenig anders klingen zu lassen. Wir legen etwas Hall drauf, wissen Sie. Auch das ist an sich ein Thema. Diese beiden Songs sind ähnlich, aber sie sind offensichtlich unterschiedliche Entitäten sicher.

Ich war super neugierig, wie Sie auf diese Idee gekommen sind. Die Wiederverwendung von Texten ist ziemlich häufig, aber ich dachte, das war eine einzigartigere Art, es zu tun.

Mein größter Einfluss darauf war also The 1975. Eines der Dinge, die ich mochte, war, dass sie ihre eigenen Songs gesampelt und dann gehackt, um ein ganz anderes Lied daraus zu machen. Es ist so diskret, dass Sie nicht einmal bemerken würden. Ich war wie: „Nun scheiße, ich kann es in dieser Indie-Band versuchen. Vielleicht nicht Pop, aber es kann funktionieren“, und das haben wir getan.

Das 1975 scheint definitiv ein ziemlich unerwarteter Einfluss für eine Band wie Twentythreenineteen.

Meine letzte Band war sorta eine Abzocke von ihnen und The Killers, also denke ich, dass es irgendwie blutet.

Gibt es andere Einflüsse, die die Zuhörer überraschen könnten?

Lorde, viel Lorde. Es gibt einige Teile, die sehr bassy sind, einige Kicks – einige Geisterkicks – und einige Teile, die ein wenig mehr electronica als der Rest sind. Wie „Remain“ ist der Anfang eine Sorta-Phase EQ, die schließlich alle Frequenzen einbringt. Der Anfang davon ist wie ein Vierer auf dem Boden Kick mit einem Seite gekettet Geisterkick. Ich mag wirklich, dass Daumen Gefühl in Ihrem Herzen wie der Song „You“ ‚Ursache, die einen Synthesizer mit einem Geister-Kick als auch hat.

Apropos elektronisch, ich wollte über den Song „Breathe“ sprechen, der super spacey und elektronisch und anders ist. Es ist einer meiner Favoriten, aber es ist nur wie 50 Sekunden lang. Wie kam es zu diesem Lied?

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.