„Wo wandert mein Gehirn, und wo ist es party?“, fragt Kevin Tully von Telethon bei „How Long Do I Let It Go For?“, der Lead-Single seiner Band Hard Pop. Ich holte Tully vor kurzem ein, um herauszufinden, wo genau sein Gehirn in der Schrift von Hard Pop wanderte. Unser Gespräch reichte von der verschrotteten Konzeptplatte, die hard Pop wurde, bis hin zum Elend der Fast Food-Arbeit. Schauen Sie sich das Interview unten an, während Sie Hard Pop hören, der jetzt auf Take This to Heart Records veröffentlicht ist.

Also zuerst die Dinge, was genau ist Hard Pop? Ist es ein Genre? Handelt es sich um eine alkoholische Soda?

Es ist eine pauschale Aussage für die Art von Musik, die wir zu machen versuchen. Wir sind definitiv nicht die ersten Leute, die den Begriff verwenden, habe ich entdeckt, aber wir haben ihn auf ein Hemd wie vor zwei Jahren – wir verkaufen das Hemd immer noch – und wir dachten nur, es wäre ein guter Deskriptor. Wir sind nicht wirklich Pop-Punk, aber wir versuchen, Pop-Songs mit ein wenig mehr Punk oder was auch immer Rand zu machen. Es ist wie HardRock, aber mit Popmusik, so Hard Pop. Ich denke, auch Power Pop hat gewisse Konnotationen, also dachten wir, dass es ein guter Weg war, ihn selbst zu definieren. Es ist nur eine lustige eingängige Phrase zu. Also sollte das Album selbstbetitelt oder Hard Pop sein und wir gingen damit.

Ihre letzten beiden Veröffentlichungen waren beide Konzept-Datensätze, und diese, soweit ich weiß, ist es nicht.

Es sollte sein.

Warum sollten Sie das ändern?

Wir haben einfach immer an Konzepten gearbeitet. Das erste Album war nicht wirklich ein Konzept, aber es hatte einige mehr konzeptuelle Songs. Ich dachte nur, wie, „Wir machen immer Konzept-Rekorde, und es gibt Ihnen eine wirklich schöne Wand, in der zu malen. Sie haben Einschränkungen und einen Platz, an den Sie sich halten können. In der Vergangenheit, wie auf The Grand Spontanean, war das wesentlich. Es war eine Geschichte, die wir zu erzählen versuchten und die Umrisse der Geschichte bestimmten, wie viele Songs auf dem Album waren und worum es bei jedem Song ging. Damals war es ein neuartiges Gefühl als Songwriter und es fühlte sich schön an und ich dachte, wir würden das immer tun. Modern Abrasive hat Spaß gemacht, da es all diese Charakterskizzen waren. Ich war in der Lage, eine dritte Person Perspektive zu nehmen und übertreibt Dinge, die nicht aus meinem Mund kommen würde und sprechen in einer Stimme, die nicht meine eigene war, und das war irgendwie befreiend. Hard Pop habe ich anderthalb Jahre lang zu schreiben versucht. Es gab ein Konzept über eine kleine Stadt und eine Person, die – lange Geschichte kurz, gibt es einige Ertrinkungen und diese Person nimmt es auf sich, das Geheimnis der Ertrinkenden zu lösen. Die Wendung, von der ich dachte, dass es kein Geheimnis gibt, es ist ein einfacher Fall, aber dein Gehirn kann aus allem eine Verschwörung machen. Ich denke, es ist eine interessante Idee, aber ich war völlig unzufrieden mit allem, was ich schrieb. Die Worte kamen nicht so leicht wie vorher und ich glaube, ich habe mich in eine Ecke gemalt. Als Gedankenübung, wie einen Monat bevor wir Hard Pop beenden mussten, dachte ich: „Fuck it, was wäre, wenn ich als Experiment den ganzen ersten Song neu geschrieben habe?“ Ich behielt die Struktur, sogar einige der Linien, aber schrieb sie als einen Strom des Bewusstseins Sache. Bevor ich es wusste, hatte ich die Hälfte des Albums fertig und es war viel inspirierter. „(I Guess You’d Call It) An Undertone“ änderte sich überhaupt nicht. Man sieht, dass es sich um eine Person handelt, die dunkle Untertöne im Alltag sieht. Das war eher eine Einführung in den Protagonisten des Albums, also musste ich den Endchor umschreiben, um ihm eine Endkappe zu geben, wie: „Die Untertöne, die ich sah, waren nicht echt.“ 95% des Liedes blieben gleich. Stellen Sie sich vor, diese Person in diesem Song trug über die Länge eines ganzen Albums. Erschöpfend, aus diesem negativen Weltbild zu schreiben. Der Charakter war so ein sauer-gesinnter Mensch, der von nichts lernte, und ich weiß nicht, ob sie es jemals tun werden. Ich sehnte mich nach einer Katharsis, die nie kam. Alle Songs untersuchten nun die negativen Emotionen, aber die meisten von ihnen haben die durchsichtige Linie, an der Spitze zu kommen, wie: „Ja, du gehst durch die Scheiße, aber du wirst oben herauskommen und du wirst immer noch hier sein, wenn der Staub sich ablegt.“ Und das Album ist besser, weil es verändert wurde.

Ist es für Sie mehr oder weniger schwierig, autobiografisch zu schreiben, im Gegensatz zum Schreiben als Charakter?

ist so etwas wie ein Konzeptalbum, aber über mich oder jemanden wie mich, und The Grand Spontanean ist definitiv über einen Charakter. Ich tat das, weil ich nicht dachte, dass ich aus meiner Sicht ein anderes Album machen könnte. Es fühlte sich wanky an, wie „Wehe bin ich.“ Wie selbstzufrieden muss man sein, um aus der eigenen Perspektive zu schreiben? Ich sehe jetzt, dass das falsch ist und es gibt eine Menge Gutes, das aus ihrer eigenen Perspektive kommen kann. Aber ich brauchte zwei sehr konzeptionelle Alben, um das herauszufinden. Es war so einfach. Es floss so frei, dass ich nicht einmal wusste, ob es gut war.

Hatten Sie die Reihenfolge alle von Anfang an herausgefunden oder haben Sie sie herumgemischt?

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