Anfang des Monats konnte ich Hannah Joy (Sängerin/Gitarristin) der Indie-Rock-Band Middle Kids einholen, bevor sie eine ausverkaufte Show im legendären 9:30 Club in Washington, DC spielten. Während unseres Gesprächs teilte Hannah den Ansatz der Band, eine unvergessliche Reihe von Songs für ihre Live-Shows zu kreieren, den Prozess, der in das Schreiben ihrer Musik geht, sowie Updates über den Fortschritt ihres zweiten Albums in voller Länge. Middle Kids hat kürzlich New Songs For Old Problems auf Domino Records veröffentlicht, und die EP ist überall dort erhältlich, wo Musik verkauft wird.

Ich bin hier mit Hannah Joy von Middle Kids, bevor sie eine Show im legendären 930 Club in Washington, DC spielen. Wie war der Live-Empfang sowohl für das neue Material (auf New Songs for Old Problems) als auch für andere Tracks in Ihrer Diskografie?

Es war wirklich cool! Wir haben diese Tour-Eröffnung für Local Natives gemacht, so dass für viele Leute dort unser gesamtes Material neu ist. <Laughs>Aber es war wirklich cool, neue Songs zu spielen, und ich denke, das übersetzt sich gut, wenn wir sie spielen, weil wir so viel Spaß haben, diese Songs live zu spielen. Es gab eine Menge wunderbare Energie um diese neuen Songs, und wir wollten wirklich ein Set schaffen, das coole Ströme und Momente in sich hat.

Einer der Songs, die mir auf der neuen Platte wirklich auffielen, war „Beliefs and Prayers“. Vor allem die Eröffnungstexte des Tracks blieben eine Weile bei mir. Kannst du mir ein wenig erzählen, was dieser Song für dich bedeutet und wie der lyrische Inhalt entstanden ist?

Es ist wahrscheinlich einer unserer ängstlicheren Songs, ya wissen? Aber wirklich ist es als Antwort auf das, was viele Leute fühlen, ist dieser überwältigende Lärm im Internet von Menschen, die ihre Meinung äußern, und eine Art zu sagen, was richtig ist und was gut ist, und wie man einige der Wahrheit mit Dingen nimmt, die nicht wahr sind. Es gibt auch eine Menge alter Bilder in dem Lied, wie es eine Geschichte über Kane und Abel aus dem Alten Testament gibt, und diese archaische Bilder alter Denkweisen und des Kampfes um die Wahrheit. Manchmal bekommt man, was da ist, und manchmal kann es auch etwas wirklich Hässliches offenbaren. Aber ich denke, wir können versuchen, all die schönen Dinge zu sagen und versuchen, freundlich zu sein, sobald sich die Tür auf alles schließt, was vor sich geht.

Haben sich einige der Kunstwerke auf der neuen Platte von einigen thematischen Elementen dieser Sammlung von Liedern inspirieren lassen?

Ja, ich denke schon. Ich denke, in vielerlei Hinsicht ist es eine sehr klare Darstellung von Dingen, an denen wir festhalten und manchmal das, was wir auf die eine oder andere Weise suchen.

Wie würden Sie Ihre Verbindung zu Ihren Fans beschreiben, sowohl in den USA als auch zu Hause in Australien?

Es ist eine wirklich lustige Dynamik, und definitiv unser liebster Teil der Interaktion mit unseren Fans ist die Live-Performance, weil es wirklich das Herzstück von allem ist, was wir lieben zu tun. Es ist wirklich toll, das vor Menschen tun zu können, die sich darum kümmern und einzigartig und energetisierend sind. Heutzutage werden die Leute Lieder teilen und neue Wege finden, um sich von der Musik angezogen zu machen. In Australien haben wir gerade eine große Tournee auf der vorherigen Platte „Autor Edit: Lost Friends> gemacht, die seit fast einem Jahr draußen war, und diese Konzerte waren wirklich nur diese großen Sing-a-longs mit Menschen. Es ist wirklich ziemlich erstaunlich. Und das ist für uns etwas ganz Besonderes. Wir verbringen nicht viel Zeit in den sozialen Medien, um uns mit unseren Fans zu beschäftigen, ich meine, wir tun es gelegentlich, aber wir sind wirklich auf die Live-Performance angewiesen, um diese besonderen Verbindungen zu haben, und wir sind wirklich immer unterwegs. Wir lieben es, in verschiedenen Ländern zu reisen und Shows zu spielen, wo wir neue Leute und Fans treffen, wo sie eine solche Leidenschaft für unsere Musik haben. Es ist wirklich cool, diese Verbindung zwischen so vielen Menschen zu sehen, weil man das Gefühl hat, ein großer Teil davon zu sein.

Das ist toll, dass du eine so starke Verbindung zu deinen Fans hast. Wie waren die frühen Stadien von Middle Kids? Welche Erfahrungen können Sie über Ihre gemeinsamen Bemühungen als Band teilen und wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt haben?

Es wirklich damit an, dass wir alle selbst Musik spielten, aber wir wollten immer alle eine Band finden, die eine ähnliche Ausrichtung oder Vision für ihren Sound hatte. Es ist nicht immer so einfach zu finden, also, wenn wir uns gefunden haben, war es wirklich etwas Besonderes. Und aus diesem Ort floss die Musikalität oder die Musik selbst irgendwie aus jedem von uns heraus. Je mehr Zeit Sie zusammen verbringen, desto mehr finden Sie auch zusammen wachsen. Wie jetzt beginnen wir bereits an einem zweiten Album zu arbeiten und es fühlt sich an, als hätten wir einige wirklich coole Übungen zusammengebracht, wo die Musik und das Jamming eine so großartige Plattform ist, um die ganze Musik herauskommen zu lassen.

Der Festival-Rundgang hat Sie alle von Anfang an mit offenen Armen empfangen, aber Sie machen immer noch einen großen Versuch, auch intime Shows zu spielen. Welche Art von Show spielen Sie am liebsten, und welche Herausforderungen bringt jede Art von Show mit sich?

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